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| GRAFITO SOBRE PAPEL 50 cm x 70 cm. |
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lunes, 3 de febrero de 2014
lunes, 24 de diciembre de 2012
sábado, 24 de noviembre de 2012
JACINTO (LAPICES ACUARELABLES SOBRE PAPEL 30 cm x 40cm.)
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LAPICES ACUARELABLES SOBRE PAPEL 30 cm x 40cm. |
sábado, 3 de noviembre de 2012
MICROFIBRAS
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PADREMicrofibra sobre papel 30 cm x 40 cm |
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LAS MANOS DE MI MADRE...Microfibra sobre papel 30 cm x 40 cm |
EL PIBE DE LOS ASTILLEROSMicrofibra sobre papel 30 cm x 40 cm |
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DUERME NEGRITAMicrofibra sobre papel 30 cm x 40 cm |
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UNA MANCHA MAS AL TIGREMicrofibra sobre papel 30 cm x 40 cm PANCHOMicrofibra sobre papel 30 cm x 40 cm |
miércoles, 10 de octubre de 2012
viernes, 25 de mayo de 2012
HAMLET LIMA QUINTANA (Birome sobre papel)
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Retrato de Hamlet Lima QuintanaBirome sobre papel. |
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Hamlet Lima Quintana nació el 15 de
setiembre de 1923 en la ciudad de Morón (Provincia de Buenos Aires, República
Argentina) pero aprendió a caminar en Saladillo, como él solía decir,
(Provincia de Buenos Aires) y en su obra plasmó los colores, los sabores, las
personas, las costumbres de la pampa húmeda. Heredó de su familia la pasión por
la poesía y la música: su padre escribía y su madre tocaba el piano. A partir
de allí, hizo sus propias armas para consolidarse como uno de los más grandes
creadores argentinos.
Es autor de una de las páginas más importantes de nuestra literatura. Como poeta tiene más de 200 canciones registradas, irrumpió en los '50 con "La amanecida" -que marcó un antes y un después en la historia del folklore-, y más tarde con la "Zamba para no morir" afirmó su estilo renovador. Como escritor ha publicado 29 libros, entre relatos, poesías, cuentos y biografías, más de 400 canciones y el reciente título "Las otras casualinas". Y la cantata al Che Guevara, "El diario del regreso", que con música de Oscar Cardozo Ocampo (fallecido durante el año pasado) fue grabada por Jairo. La que está recibiendo los más altos reconocimientos por su aporte a la cultura internacional, luego de haber sido ovacionada, en Santa Clara, Cuba. Entre las décadas del ‘40 y el ‘60, fue músico y cantor, primero en la compañía de Ariel Ramírez, luego en Los Musiqueros y más tarde en Los Mandigas. También formó un dúo con Mario Arnedo Gallo y finalmente fue solista, hasta que dejó de cantar.Uno de sus mayores intereses fue "llegar a la gente" y mucho contribuyó a ese propósito su participación en diversas redacciones periodísticas (fue redactor de la agencia de noticias United Press y de la sección Política de Clarín) y el contacto como cronista y juglar con los habitantes de las villas marginales que rodeaban a Morón. Para narrar en vivo la vida de Esteban Echeverría, convirtió la biografía del autor de "La cautiva" en un gran canto que acompañó con guitarra y voz. Hamlet Lima Quintana falleció el 21 de febrero de 2002 a los 78 años, víctima de un cáncer de pulmón. Pero no se fue del todo. Se fue con el cuerpo asombrado y la voz ronca de gritar que volverá, como prometía en aquella emblemática letra de Zamba para no morir. El se quedará en sus letras, en la voz del pueblo y los músicos que llevan su palabra imprescindible por los escenarios, del país y el mundo . |
Zamba para no morir
Romperá la tarde mi voz
hasta el eco de ayer.
Voy quedándome solo al final
muerto de sed, harto de andar
pero sigo creciendo en el sol, vivo.
Era el tiempo la flor,
la madera frutal,
luego el hacha se puso a golpear,
verse caer, sólo rodar
pero el árbol reverdecerá, nuevo.
Al quemarse en el cielo la luz del día, me voy
con el cuerpo asombrado me iré
ronco al gritar que volveré
repartido en el aire al gritar, siempre.
Mi razón no pide piedad
se dispone a partir.
No me gusta las muerte ritual
sólo dormir, verme borrar
una historia me recordará, vivo.
Veo el campo, el fruto, la miel
y estas ganas de amar.
No me puede el olvido vencer
hoy como ayer, siempre llegar
en el hijo se puede volver, nuevo.
hasta el eco de ayer.
Voy quedándome solo al final
muerto de sed, harto de andar
pero sigo creciendo en el sol, vivo.
Era el tiempo la flor,
la madera frutal,
luego el hacha se puso a golpear,
verse caer, sólo rodar
pero el árbol reverdecerá, nuevo.
Al quemarse en el cielo la luz del día, me voy
con el cuerpo asombrado me iré
ronco al gritar que volveré
repartido en el aire al gritar, siempre.
Mi razón no pide piedad
se dispone a partir.
No me gusta las muerte ritual
sólo dormir, verme borrar
una historia me recordará, vivo.
Veo el campo, el fruto, la miel
y estas ganas de amar.
No me puede el olvido vencer
hoy como ayer, siempre llegar
en el hijo se puede volver, nuevo.
jueves, 24 de mayo de 2012
jueves, 20 de mayo de 2010
DIBUJOS CON BIROME
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La historia de la birome se incia en 1938, en Hungría, donde un periodista Laszlo Biro se dio cuenta de que la tinta que se usaba para imprimir periodicos se secaba rápido, dejando el papel seco y sin arrugas, lo que era genial porque escribir con pluma fuente o con la pluma y el tintero ya había fastidiado a la humanidad por siglos y ya estaban hartos. Trató de usar esta tinta de periodico con plumas fuente, pero la tinta era tan espesa que no podía bajar a la hendidura que tiene en la puntita la pluma. Entonces uniendo fuerzas con su hermano Georg, quimico, desarrollaron una nueva punta, como la que tienen las biromes Bic que compramos en las librerias por cincuenta centavos. Patentaron su diseño novedoso, y se dieron cuenta de que no era tan novedoso. Encontraron que había una patente registrada en 1888 que ya estaba vencida y hasta se dice que Galileo ya habría (en su epoca por supuesto) diseñado algo muy similar. De todas formas, Galileo estaba muerto hace años y la patente estaba vencida, asi que registraron su invento y pasaron a la historia.
SICK PORKY
Sick Porky se formó en el año 1997 en la ciudad de Buenos Aires. En el año 2001 editaron su primer EP, que fue producido por Gabriel Ruíz Díaz y Macabre de la banda Catupecu Machu. Dos años después lanzaron su segundo EP, esta vez producido por Agustín Rocino de Catupecu Machu. Estos dos EPs fueron difundidos en medios argentinos, como la radio Rock & Pop, y en estaciones radiales internacionales.En 2006 graban su primer LP que lleva el nombre de Ancestral y cuenta con 11 canciones que forman parte del material compuesto durante sus primeros años. Este disco fue editado por Zonda Records y la producción fue realizada por Rocino, al igual que el segundo EP. El álbum fue, en general, bien recibido por los sitios internacionales especializados en música stoner, como StonerRock.com y HellrideMusic.com, donde se lo comparó con los primeros discos de Los Natas o con Welcome to Sky Valley de Kyuss.Además la banda ha participado en diversos compilados de alcance internacional como "Listen without distraction", tributo argentino a Kyuss, y "Loco Gringos Have a Party: Southamerican stoner rock" junto a Los Natas, Buffalo (Argentina), Yajaira (Chile) y Reino Ermitaño (Perú), entre otras.Su segundo álbum salio a la venta en 2009 con el nombre de Origen de fuego
Gracias por invitarme a compartir mi arte con su publico en una fecha en BUENOS AIRES CLUB ubicado en Peru 571 (San Telmo),junto a otros artistas....
fotos del dia de la muestra de arte en BS.AS.CLUB
ESTE DIBUJO FUE REALIZADO COMO REGALO A MIS HERMANOS DE SICK PORKY A LOS CUALES ADMIRO MUCHO....MI DESEO ES QUE SU MUSICA SE ESCUCHE POR TODO EL MUNDO.
ORIGEN DE FUEGO...
video oficial-PURA SANGRE.
Lapices acuarelables sobre papel 35 cm x 50 cmlunes, 17 de mayo de 2010
SALVADOR DALI
Salvador Felipe Jacinto Dalí nace en Figueras (España) en 1904. Entre 1921 y 1925 estudia en la Academia San Fernando de Madrid donde entabla amistad con el poeta Federico Garcia Lorca y el cineasta Buñuel. En 1925 la Galería Dalmau de Barcelona le organiza su primera exposición personal, exposición a partir de la cual Picasso y Miró empiezan a interesarse por sus trabajos.
Dalí se deja influir primero por el futurismo, por el cubismo después (1925). En abril de 1926 Dalí viaja por primera vez a Paris donde visita a Picasso. En su segundo viaje a París, en 1929, asiste al rodaje de la película de Buñuel “El perro Andaluz“ de la cual Dalí es coguionista, y Miró le presenta al grupo de los surrealistas. Dalí encuentra a André Breton y ……a Gala, su futura esposa y musa (casada en aquel entonces con Paul Eluard). Adhiere al movimiento surrealista en 1929. Dali se interesa por las teorías sicoanalíticas de Freud y define su método “paranóico-critico“. Pinta en aquel periodo espacios oníricos y fantasmagóricos poblados de elementos simbólicos : relojes blandos, muletas, animales fantásticos, personajes retorcidos. Dalí participa todavía a las manifestaciones y exposiciones surrealistas después de su exclusión en 1934. Dalí interpreta a su modo varias obras famosas, como el Ángelus de Millet, dando varias versiones de ellas. Breton le apoda ¡ “Ávida Dólar” !
Los temas recurrentes tanto en su obra pintada como en la obra grabada son la mujer, el sexo, la religión, las batallas. Dalí se exhibe en espectáculos peculiares a lo largo de su carrera, mezclando el arte y la vida, poniéndose en escena constantemente. Tras diez años de esfuerzos, Dalí abre su propio museo : en 1974, tiene lugar la inauguración del Teatro Museo Dalí. La última pasión de Dalí fue la pintura “estereoscópica” (1975) y presenta su primera obra “hiper estereoscópica” en Nueva York en 1978.
Dalí que se calificaba a sí mismo de “caníbal”, “megalomaníaco” y de “perverso polimorfo” muere en Barcelona (España) en 1989.
Salvador Felipe Jacinto Dalí nace en Figueras (España) en 1904. Entre 1921 y 1925 estudia en la Academia San Fernando de Madrid donde entabla amistad con el poeta Federico Garcia Lorca y el cineasta Buñuel. En 1925 la Galería Dalmau de Barcelona le organiza su primera exposición personal, exposición a partir de la cual Picasso y Miró empiezan a interesarse por sus trabajos.
Dalí se deja influir primero por el futurismo, por el cubismo después (1925). En abril de 1926 Dalí viaja por primera vez a Paris donde visita a Picasso. En su segundo viaje a París, en 1929, asiste al rodaje de la película de Buñuel “El perro Andaluz“ de la cual Dalí es coguionista, y Miró le presenta al grupo de los surrealistas. Dalí encuentra a André Breton y ……a Gala, su futura esposa y musa (casada en aquel entonces con Paul Eluard). Adhiere al movimiento surrealista en 1929. Dali se interesa por las teorías sicoanalíticas de Freud y define su método “paranóico-critico“. Pinta en aquel periodo espacios oníricos y fantasmagóricos poblados de elementos simbólicos : relojes blandos, muletas, animales fantásticos, personajes retorcidos. Dalí participa todavía a las manifestaciones y exposiciones surrealistas después de su exclusión en 1934. Dalí interpreta a su modo varias obras famosas, como el Ángelus de Millet, dando varias versiones de ellas. Breton le apoda ¡ “Ávida Dólar” !
Los temas recurrentes tanto en su obra pintada como en la obra grabada son la mujer, el sexo, la religión, las batallas. Dalí se exhibe en espectáculos peculiares a lo largo de su carrera, mezclando el arte y la vida, poniéndose en escena constantemente. Tras diez años de esfuerzos, Dalí abre su propio museo : en 1974, tiene lugar la inauguración del Teatro Museo Dalí. La última pasión de Dalí fue la pintura “estereoscópica” (1975) y presenta su primera obra “hiper estereoscópica” en Nueva York en 1978.
Dalí que se calificaba a sí mismo de “caníbal”, “megalomaníaco” y de “perverso polimorfo” muere en Barcelona (España) en 1989.
MI PEQUEÑO HOMENAJE A UNO DE LOS ARTISTAS QUE ME INSPIRA A SEGUIR TRABAJANDO...
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